Esse livro conta a história da “Casa Prada” e sua evolução no mundo da moda: a tradicional grife italiana que se tornou uma marca de renome internacional, o sucesso nas passarelas e sua atuação em setores diversos como arte, arquitetura e vela. Um universo em torno do qual gravitam nomes importantes e famosos do mundo inteiro, como empresários, políticos, artistas, arquitetos, superastros do cinema e do esporte. Miuccia Prada e Patrizio Bertelli, protagonistas que estão à frente da marca, dominam a cena com muito talento e com personalidades fortes e marcantes. “Parecem ter saído de um explosivo romance italiano”, destaca o autor. Além disso, a obra revela como a Prada influenciou não só o universo da moda, mas também o da arte, da arquitetura e do cinema. Autoria de Gian Luigi Paracchini. Editora Seoman. Gian Luigi Paracchini. Editora Seoman.
Chanel não foi somente a mulher que criou e imortalizou o “pretinho básico”, também popularizou as calças femininas e roupas fáceis e práticas que deixavam as mulheres chiques e confortáveis. Com sua personalidade forte e decidida, elegante e passional, de um jeito totalmente francês, Coco conduziu as mulheres diretamente para uma nova era. O Evangelho de Coco Chanel é um cativante olhar sobre o estilo, a fama e o talento de um dos maiores ícones da moda. Dividindo a biografia de Chanel em capítulos temáticos – como elegância, paixão, dinheiro, sucesso – que sutilmente ensinam lições de vida, com comentários divertidos e maravilhosas ilustrações, Karen Karbo irá inspirar os leitores com uma história impressionante de reinvenção, confiança e determinação. De autoria de Karen Karbo. Editor Seoman.
Responsáveis pela elaboração do design das roupas, os estilistas são verdadeiros artistas do universo da moda, criando clássicos do vestuário, renovando estilos e revolucionando padrões. Obra fundamental para profissionais e estudantes de moda, e referência para quem quer saber mais sobre o assunto, esse livro reúne 50 estilistas emblemáticos das primeiras décadas do século XX até os dias atuais. Fotos marcantes ilustram trajes que marcaram época, e textos esclarecedores abordam a vida e obra dos artistas. Entre os ícones retratados estão Coco Chanel, autora do pretinho básico, e Mary Quant, idealizadora da revolucionária minissaia. Também nomes de maior sucesso comercial, como Diane von Fürstenberg, criadora do vestido-envelope e do chemisier, e Giorgio Armani, conhecido por seus ternos masculinos e femininos de corte impecável. E ainda designers mais experimentais, como Elsa Schiaparelli, com sua moda inspirada pelo surrealismo, e Alexander McQueen, com seus desfiles- espetáculo e roupas que fundem referências históricas e estamparia digital. Autoras Lauren Cochrane e Laura Schichvarger. Editora Publifolha.
Editora Martins Fontes. O ano é 1954. Christian Dior revela os segredos da moda em seu charmoso livro que toda mulher deveria carregar na bolsa. Um guia indispensável que abrange tudo o que você precisa saber para estar bem vestida, desde o que usar em um casamento até como dar um laço em uma echarpe para caminhar com elegância. Da década de 1950, O pequeno dicionário de moda continua rico em dicas valiosas para mulheres de qualquer época. De vestidos para a tarde, assim como acessórios, a viagens e tweed, as habilidades de Dior garantem que toda mulher conheça os três fundamentos da moda: simplicidade, elegância e bom gosto. Conheça neste livro alguns dos conselhos do pioneiro da alta-costura sobre como vestir-se bem: – O que vestir aos fins de semana – A melhor bolsa de mão – Como caminhar com graça – A escolha de saltos altos – Como amarrar uma echarpe – E o segredo da elegância
Casa Versace conta como Gianni Versace, ao lado de sua irmã Donatella, juntou seu enorme talento a uma ambição extraordinária para criar quase sozinho este império da moda. A jornalista Deborah Ball apresenta a história vista de dentro, baseada em entrevistas com membros da família Versace; com parceiros e rivais de Gianni; modelos internacionais e ícones da indústria da moda. Gianni Versace estava no auge quando foi assassinado em Miami, fato que ocupou as primeiras páginas dos jornais de todo o mundo e a caçada ao assassino virou uma obsessão da mídia. Ball relata vividamente os esforços de Donatella ao assumir o controle da Versace e tentar se colocar à altura da genialidade de Gianni, se livrar das drogas, suas disputas com seu irmão Santo e o mistério de por que Gianni deixou o controle de sua empresa para sua sobrinha, Allegra. De Deborah Ball. Editora Seoman.
Com o objetivo de levar o leitor a compreender todas as etapas necessárias ao processo de elaboração de um desenho técnico de roupa feminina, o livro mostra o desenho do corpo, do manequim, das partes que compõem a roupa, dos detalhes e acabamentos, bem como os recursos variados de uso dos tecidos e os acessórios, até chegar ao desenho da roupa propriamente dita, tal como deve ser apresentado na ficha técnica, numa ordem que facilita o aprendizado. A proposta do livro é resultado da experiência profissional da Adriana Sampaio Leite e Marta Delgado Velloso, ambas professoras de cursos superiores de moda, nos quais o aluno aprende o desenho técnico a partir do manequim de costura. Autoras Adriana Sampaio Leite e Marta Delgado. Editora Senac São Paulo.
Esse livro é uma pesquisa histórica bem costurada que mostra toda a evolução da principal matéria-prima da vestimenta, dos primitivos tramados feitos manualmente de galhos e folhas aos mais avançados métodos de tecelagem; das fibras naturais aos fios inteligentes dos tecidos tecnológicos; das primeiras técnicas de tingimento às mais modernas formas de coloração; das estampas em voga nos séculos passados às tendências mostradas pelos estilistas de hoje em dia. Imagens belíssimas arrematam essa publicação. De Dinah Bueno Pezzolo e editora Senac São Paulo.
A moda afirma, une, distingue, separa. Identifica, conglomera e rechaça. Muitos fatores a ela se entrelaçam, e sendo um fato social complexo, estabelece vínculos nas áreas da economia, da política, das artes, do lazer e do consumo, numa dinâmica que muitas vezes dificulta sua análise. Esse livro adota um ponto de vista sociológico, mas não ignora as contribuições da economia, da geografia ou da história. Afirmação, convergência, autonomia, personalização, simbolização imperialização essas são as questões básicas relacionadas à moda que o sociólogo Godart discute. Autor é Fréderic Godart. Editora Senac São Paulo.
Por trás das roupas há uma realidade pouco conhecida e nada glamurosa: trabalho análogo ao escravo, exploração de recursos naturais, opressão e desigualdades. Mas ainda assim, existem (e resistem) indivíduos e movimentos que acreditam no poder de transformação positiva da moda. A moda tem a capacidade de impactar vidas, tanto de quem a faz, como de quem a veste. Moda é expressão, arte, cultura e necessita estar integrada com a realidade do Planeta e da sociedade. Resgatando a ancestralidade brasileira, celebrando a pluralidade, provocando questionamentos e seguindo em direção a um futuro integrado, neste livro a moda se apresenta como uma ferramenta propositiva e se desenha a partir desta perspectiva. Organizado por Eloisa Artuso e Fernanda Simon, o livro conta com ensaios de mulheres que fazem parte da construção de um novo capítulo na História da moda brasileira, percebido através dos pilares da sustentabilidade, com seus desafios e êxitos. Feito para inspirar e aguçar o sentido de mudança, o livro é um convite para reflexão e ação em prol de uma moda justa e ética, que honre as pessoas e a Natureza acima do lucro. Alice B. Schuch, Camila Yahn; Carol Barreto, Dina Cardosoflávia Aranha, Heloisa Rochaut, Iara Vidal, Julia Vidal, Lala Deheinzeli, Lilyan Berlim, Mari Pelli, Marina Stuginski, Sabrina Morais, Tatiana Massaro, Vita Santiago, Viviana Santiago, Eloisa Artuso, Fernanda Simon Editora Reviver.
Moulage é uma técnica de criação e produção tridimensional que proporciona um grau considerável de liberdade no design – embora seja uma liberdade contida, uma vez que o tecido deve ser envolvido sobre um manequim e o design deve ser legível e passível de ser transferido para um molde. Frequentemente usada na alta-costura, esta técnica também pode ser empregada no processo de criação em vários setores da indústria da moda.Moulage: Arte e técnica no design de moda abre espaço para uma área que atua como um nicho interessante e complementar na moda de hoje. Começando com uma visão geral do contexto histórico da moulage, a obra relata e comenta a história e o trabalho de alguns designers contemporâneos que usam intensamente a moulage em seu dia a dia – como Martin van Dusseldorp para Viktor & Rolf. Em seguida, apresenta, passo a passo, todos os aspectos da moulage, mostrando os principais componentes das peças de roupa em suas variações mais comuns. Por fim, mostra como fazer alguns dos modelos mais icônicos dos principais designers de moda do final do século XIX até o presente.Fruto de anos de experiência das autoras como professoras do curso de Design de Moda da Arnhem Academy, um dos principais institutos de artes da Holanda, este livro é um guia essencial para aqueles que querem dar os primeiros passos na arte da moulage, bem como para quem quer aprimorar a sua técnica ou está em busca de inspiração. Autora Annette Duburg. Editora Bookman.
O essencial para compreender o fascinante mundo fashion em um livro pequeno no formato e amplo no conteúdo. – História: os estilos que marcaram época e que são continuamente revisitados nas coleções de alta-costura e prêt-à-porter. – Materiais e técnicas: a evolução tecnológica e o impacto na produção dos estilistas. – Tipos de trajes: do formal ao esportivo, as características de cada um. – Acessórios: uma aula sobre os complementos masculinos e femininos. – Cabelo e maquiagem: o visual que homens e mulheres adotavam ontem e as releituras feitas hoje. – Estilistas e grifes: a identidade nas passarelas dos principais nomes da moda, como Chanel, Dior e Saint Laurent, e o porquê do fascínio que continuam a exercer. Autoria de Fiona Foulkes.
Com mais de 800 itens, o título Dicionário de Moda explica os termos fundamentais da indústria da indumentária. Cada capítulo trata de um tema: movimentos artísticos, sociais e políticos que deram origem a estilos e tendências; peças de vestuário históricas e modernas, como paletós, ternos, calças, vestidos, saias, casacos, camisas, roupa íntima e acessórios; a construção e a costura das roupas, englobando alta-costura e alfaiataria; as fibras e os tecidos, assim como os adornos que podem transformá-los, abordando fibras naturais, sintéticas, tecidos planos, não tecidos, renda, tratamentos especiais e estamparia. Autoras: Emilly Angus, Macushla Baudis e Philippa Woodcock. Editora Publifolha.
A escolha das roupas transmite uma mensagem sobre quem somos? De Coco Chanel a Rei Kawakubo, de Dior ao estilo das ruas, o fio condutor desse livro é o princípio fundamental da moda – a busca pelo novo. A moda permeia diversos níveis da nossa existência, mas foi pouco estudada pelos filósofos. Até agora. Com uma prosa ágil e irônica, Lars Svendsen reúne referências que vão da música pop e da arte contemporânea a pensadores como Kant, Adorno, Barthes, Benjamin e Giddens. Concentrando-se no vestuário, faz um apanhado histórico e analisa a relação da moda com o corpo, a linguagem, a arte e o consumo. Assim, resume o que a filosofia e a sociologia têm a dizer sobre o assunto – e acrescenta muito à discussão. O livro inclui um apêndice especial à edição brasileira: texto da palestra no seminário Pense Moda, em São Paulo, 2009, em que o autor discute o tratamento dado à moda pela imprensa, em geral muito pouco crítico. Autor é Lars Svebdsen e a editora Zahar.
Por que respeitamos os imperativos da moda que nos incitam a trocar a própria imagem por outra que, às vezes, até não gostamos tanto? Como – para ser moderno, rivalizar ou agradar – chegamos ao ponto de nos impor uma identidade corporal que pode nos levar à anorexia? O livro traz à tona essas questões e ainda mostra como a sociedade contemporânea, na busca de um visual-auto-sexy, tende à neutralização do sexual e à artificialização do corpo. De autoria de Pascale Navarri. Editora Senac São Paulo.
Resultado de uma pesquisa vasta e inédita em sua abrangência, o livro “História da Moda no Brasil: das influências às autorreferências”, que sai agora com o selo da Disal Editora, é o mais importante trabalho sobre moda já produzido no Brasil – realizado pela Pyxis Editorial sob a coordenação do jornalista e escritor Luís André do Prado e do professor de moda e escritor João Braga. Com apresentação gráfica primorosa, ilustrado com mais de 400 imagens, o volume permite ao leitor percorrer a história de nosso país por meio das roupas, compondo um painel visual evolutivo dos movimentos estéticos, comportamentais e da criação de moda vivenciados no Brasil. Em 640 páginas, o leitor encontrará todos os movimentos da moda ocorridos ao longo de mais de um século, dos tempos em que apenas reproduzíamos ou adaptavamos lançamentos de Paris, ao período de criação da alta moda local (com os costureiros da década de 1960, como Dener Pamplona e Clodovil Hernandes), passando pelo surgimento do prêt-à-porter nacional, pelos grupos de moda da década de 1980 até a consolidação das Semanas de Moda – como a São Paulo Fashion Rio (SPFW) e Rio Fashion, na primeira década do século XXI. Para compor esse painel, foram feitas pesquisas em diversos acervos e coletados 127 depoimentos, relatos de pessoas que vivenciaram essas diversas fases evolutivas e que permitem ao leitor ter um relato histórico vivo.
Resultado de uma pesquisa vasta e inédita em sua abrangência, o livro “História da Moda no Brasil: das influências às autorreferências”, que sai agora com o selo da Disal Editora, é o mais importante trabalho sobre moda já produzido no Brasil – realizado pela Pyxis Editorial sob a coordenação do jornalista e escritor Luís André do Prado e do professor de moda e escritor João Braga. Com apresentação gráfica primorosa, ilustrado com mais de 400 imagens, o volume permite ao leitor percorrer a história de nosso país por meio das roupas, compondo um painel visual evolutivo dos movimentos estéticos, comportamentais e da criação de moda vivenciados no Brasil. Em 640 páginas, o leitor encontrará todos os movimentos da moda ocorridos ao longo de mais de um século, dos tempos em que apenas reproduzíamos ou adaptavamos lançamentos de Paris, ao período de criação da alta moda local (com os costureiros da década de 1960, como Dener Pamplona e Clodovil Hernandes), passando pelo surgimento do prêt-à-porter nacional, pelos grupos de moda da década de 1980 até a consolidação das Semanas de Moda – como a São Paulo Fashion Rio (SPFW) e Rio Fashion, na primeira década do século XXI. Para compor esse painel, foram feitas pesquisas em diversos acervos e coletados 127 depoimentos, relatos de pessoas que vivenciaram essas diversas fases evolutivas e que permitem ao leitor ter um relato histórico vivo.
Da silhueta em S da virada do século ao bustiê da década de 1990, este levantamento conciso e abrangente explora todos os desenvolvimentos significativos da moda num século que testemunhou uma preocupação crescente com a aparência pessoal e o vestuário. A moda do século XX concentra-se em movimentos e inovações essenciais nos estilos masculino e feminino e explora-os por meio do trabalho dos estilistas e costureiros mais originais e influentes. De abrangência internacional, o livro compreende os estilistas e centros de moda mais importantes do século e também os desenvolvimentos em acessórios, penteados e maquiagem, a importância da produção em massa, os avanços nas fibras artificiais, etc.
Este dicionário é uma introdução à terminologia mais atual do mundo da moda, apresentada por meio de definições breves e ilustrações vistosas. Seus mais de 200 verbetes incluem palavras comuns que na moda têm significados muito particulares, como andrógino, botão, conceito ou sapatos; termos que com frequência são usados de maneira incorreta, como baby doll ou corselete; conceitos históricos ou tradicionais que as últimas tendências recuperaram, como espartilho, elisabetano ou melindrosa; e, finalmente, o vocabulário técnico. Em suma, trata-se de uma seleção que reúne termos de ontem e de hoje e forma um vocabulário imprescindível para um registro atual do setor da moda.
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